“El arte es una sustancia que nos pertenece a todos”. Mariana Villafañe sobre su colaboración con NTVG

La banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) presenta en 2026 Florece en el caos, su esperado nuevo álbum, y lo hace expandiendo su universo visual como nunca antes: para el lanzamiento y el videoclip de “En Llamas”, la banda y la artista visual argentina Mariana Villafañe colaboran en una experiencia donde el rock y el arte contemporáneo se entrelazan con una potencia inédita. Los paisajes geométricos y las obras cinéticas de la artista se integran al imaginario del disco, amplificando su emotividad y abriendo un diálogo creativo que transforma la música en una inmersión visual, sensorial y profundamente humana.

Por Victoria Villalba, para Untable Magazine

¿Cómo nació la colaboración entre la banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) y vos?

La colaboración entre la banda y yo surgió por las redes. Específicamente por Instagram. Nos empezamos a seguir con Emiliano Brancciari, cantante y compositor de la banda. En ese momento, la banda estaba haciendo un show en Colombia y se presentaban con la Filarmónica de Medellín. El contenido que habían subido a las redes me impactó. Había un cambio, una búsqueda, una nueva versión de ellos mismos. Cruzamos algunos mensajes y Emiliano me dijo que le iba a pasar mi perfil al resto de la banda y, a los pocos días, me contactó Nicolás, manager de NTVG, para contarme que estaban por lanzar un nuevo álbum y que mis obras podrían ser parte del proyecto. Era una propuesta inédita para mí, así que como a mí también me gustan los desafíos y los cambios, me interesó mucho la idea.

El videoclip de “En Llamas” incorpora tu universo visual y estético.

¿Cómo viviste el proceso de ver tus obras digitalizadas y animadas para funcionar como fondos virtuales en el set?

Debo confesar que soy muy obsesiva con mi obra. Estoy acostumbrada a que la calidad visual de lo que produzco mantenga y supere ciertos estándares muy personales, específicos y exigentes que fui aprendiendo de trabajar y participar desde hace muchos años en exposiciones y con galerías en el exterior. Entonces, “ceder” las imágenes para ser intervenidas por animadores o diseñadores me generaba ciertas dudas… Hubo un punto en el que solté, confié y comprendí que la obra “vive” por sí misma. También estaba la posibilidad de que se “deshiciera” y lo solté también.

¡Pero nada de eso sucedió! ¡Todo lo contrario! Siento que el gran equipo con el que trabaja la banda logró potenciar la obra. Realmente superó mis expectativas.

Quiero hacer una mención especial a Santiago Velazco y Gabriel de Estudio LAND.

https://www.youtube.com/watch?v=GipYbxy9om4

"Construyo piezas con motores que programo, armo máquinas que diseño para hablar de poéticas del movimiento".

¿Qué sentiste al ver tus piezas integradas en esta tecnología de producción virtual con pantallas LED?

Sentí adrenalina. Es ver mi obra en otro soporte, en otra escala. En todo sentido es la expansión de la obra. Yo trabajo con tecnología a nivel micro. Construyo piezas con motores que programo, armo máquinas que diseño para hablar de poéticas del movimiento. Trabajo todos los días con programas de diseño y 3D pero esto es otra cosa, otro lenguaje. Había incursionado en la animación en una presentación que hicimos en ArtLab hace unos años donde presenté una pintura geométrica sobre canvas sobre la que se proyectaba una animación de la misma pintura (Chromoritmos III, 2022) en movimiento, transformándose. Buscando el límite entre lo real y lo ilusorio. Pero esto es otra cosa. Es mucho más macro.

La estética del video, con esos trajes blanco y negro, parece salir de tus propias piezas.

Sentí que ellos se metieron en mi obra y yo en la de ellos… La sinergia fue absoluta. Así como su arte está encarnado en nosotros, en el colectivo. Es ahí donde entendemos qué es realmente el arte y que no hay diferencias, el arte (visual o música) es una sustancia que nos pertenece a todos.

Tu participación no se limita al nuevo video: tus obras forman parte del nuevo lanzamiento de NTVG. ¿Qué obras aparecen?

Aparecen varias obras en el nuevo álbum que no se limita exclusivamente al video. Una de las cuestiones que más le interesaba a NTVG era que hubiera un hilo visual conductor en todo el proceso. Así que distintos elementos de cada una de mis obras están presentes en todo el desarrollo.

Hay imágenes de la serie de pinturas “Paisajes Audibles”, elementos/imágenes de piezas de la serie de obras cinéticas “Móviles Homenaje” y la tapa del álbum es una imagen de mis esculturas “Cajas de Resonancias”.

"Mi preferida fue 'En llamas', sin saber que iba a ser la que posteriormente llevaría mis obras".

¿Escuchabas No Te Va Gustar antes de que surgiera esta colaboración?

Sí. Los escuchaba. Soy fan. Me han acompañado desde hace años. Los siento un poco testigos de mi vida. Desde “Cosita linda” que me recuerda a un gran amor, “Chau”, “Tan Lejos” y “A las nueve” dentro de mis preferidas, aunque sería injusto ya que todas son geniales. Los conocí en persona y fue como si nos conociéramos de toda la vida. Nos une el entusiasmo por hacer, la curiosidad y las ganas.

¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te contactaron?

Me sorprendió, aunque siento que hay muchas cosas en común, el movimiento, el cambio y la superación constante y esa identidad rioplatense compartida.

Uruguay es para mí mi hogar. Una de las galerías que me representa desde hace muchos años es uruguaya. Ese país me recibe y me abrió las puertas profesionalmente desde hace más de 20 años… toda mi vida la vivo desde chica mitad y mitad…

"Soy argentina, pero Uruguay para mí también es mi hogar".

¿Cómo describirías el espíritu de esta colaboración en tres palabras?

Movimiento.

Evolución.

Innovación.

Cuando te compartieron “En Llamas” por primera vez, ¿qué te pasó?

Insistimos mucho con el equipo de diseño (LAND) en tener una preescucha de las canciones del nuevo álbum para pensar en qué obras eran las más indicadas y tuvimos el privilegio de poder escuchar unas 5 antes de que las grabaran. Mi preferida fue ”En llamas”, sin saber que iba a ser la que posteriormente llevaría mis obras.

La letra habla de fragilidad, de insistir, de arder y volver a empezar.

¿Sentiste que esos climas emocionales se conectaban con tus obras, aun si habían sido creadas antes?

Sin dudas. “Cajas de resonancias” es una serie de obras del año 2015 y es la imagen de la tapa del álbum. Formó parte de la exposición “Resonancias” curada por Rodrigo Alonso. Esas obras hablan de escucharse a uno mismo, a esa fuerza interna que nos lleva hacia una dirección con una potencia arrasadora aunque en el camino para evolucionar haya mucho dolor.

"Esos dibujos creados primero analógicamente con el tocadiscos son digitalizados, los superpongo en capas y construyo un nuevo “paisaje” que luego proyecto y pinto sobre telas con pintura acrílica".

¿Cómo se originó tu serie Paisajes Audibles?

Paisajes Audibles es una serie de pinturas que inicié en el año 2015 para la exposición individual “Resonancias”; esa serie se extiende hasta el día de hoy. Esas pinturas surgen de la construcción digital de imágenes realizadas con vectores de líneas que previamente surgieron de dibujos hechos con un rotring colocado en la punta de un tocadiscos que perteneció a mi familia en mi infancia. Esos dibujos creados primero analógicamente con el tocadiscos son digitalizados, los superpongo en capas y construyo un nuevo “paisaje” que luego proyecto y pinto sobre telas con pintura acrílica.

Tu investigación articula matemática, vibración, sonido y sensibilidad. ¿Cómo se traducen estos conceptos en esta serie en particular?

Estos paisajes surgen de la investigación de ciertas teorías con relación a por qué el tocadiscos formaba círculos y líneas aleatorias, nunca iguales, fractales, geometría sagrada y las matemáticas de Euclides con algo de la mística del primer sonido del universo y la vibración del sonido de la creación.

Exhibiste trabajos de esta serie en el Centro Cultural Recoleta en 2016.

¿Imaginaste que llegarían a dialogar con la música popular y con una banda como NTVG?

La muestra de El Centro Cultural Recoleta de 2016 me dio una aproximación a lo que significa que lo que, como artista, tengo para decir llegue a un público masivo. Uno produce para uno mismo, no tiene idea qué va a producir en los demás. Cómo va a resonar en los otros. Es un privilegio tener la posibilidad de exhibir en museos o centros culturales por la gran cantidad de público que concurre, mucho más de lo que imaginamos.

Hace 10 años de esto y no imaginaba que podía pasar, estuve y estoy plenamente enfocada en la producción ininterrumpida y esto es una consecuencia de muchos años de esfuerzo, mucho más de lo que los otros imaginan también….

"Ver mi obra ingresar al imaginario colectivo del Río de la Plata me enorgullece profundamente".

El video expande tu obra a un espacio inmersivo y cinético distinto al museístico.

¿Qué sentiste al ver tus pinturas y patrones transformados en movimiento, luz, ritmo?

La colaboración entre la banda y yo surgió por las redes. Específicamente por Instagram. Nos empezamos a seguir con Emiliano Brancciari, cantante y compositor de la banda.

Uno de los aspectos que me interesan en mi obra es la alteración de la percepción. ¿Qué pasa cuando alteramos los sentidos o los estimulamos? ¿Lograremos ver el infinito? (William Blake). Así que me interesa muchísimo ver qué pasará en abril en el estadio Ferro cuando esas imágenes lleguen a decenas de miles de espectadores en el show que dará en Argentina NTVG.

¿Qué aporta esta experiencia con NTVG a tu recorrido y qué significa que tu obra ingrese al universo del rock y la cultura popular?

Esta experiencia ha sido maravillosa: salir del cubo, romper fronteras y trabajar en equipos interdisciplinarios me impulsa a ir por más. Además, ver mi obra ingresar al imaginario colectivo del Río de la Plata me enorgullece profundamente; muchas veces pensamos que el arte es solo para una élite, pero en realidad nos pertenece a todos. Este cruce confirma eso.

"Cada recuerdo en nuestra mente está acompañado por algún sonido".

¿Qué lugar ocupó la música en tu formación o en tus procesos creativos?

La música está presente en mí desde muy chica. La música es parte de mí, es parte de todos. Cada recuerdo en nuestra mente está acompañado por algún sonido, algún color, algún olor.

En esta época de velocidad y desconcierto, el álbum “Florece en el caos” viene a traer una mirada de esperanza, una invitación a cambiar, a ir para adelante, como mi obra, porque: “Sin movimiento, no hay transformación”. Por eso trabajo con el movimiento, para dejarnos llevar, aprender, evolucionar. Podemos todo, solo hay que proponérselo.

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