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Reseñas y textos curatoriales de Victoria Villalba

 

 

 TEXTO DE SALA 

Por Victoria Villalba

EN BÚSQUEDA DE UN PARAJE

Texto de sala para la exposición “En búsqueda de un paraje” de Pam Kasman en Espacio Cabutía, Buenos Aires, 2024. 

Frente a lo inmenso, lo pequeño se revela con igual fuerza. 

Memorias fotográficas y paisajes de llanura presentan al cielo como un escenario, donde se reúnen las mañanas, las tardes y las noches. Los tonos grises, celestes, anaranjados, rojizos y negros nos brindan calma y desasosiego. En ocasiones, la oscuridad tiene protagonismo a plena luz del día. 

 

Estos amplios paisajes contrastan con la cercanía de los ambientes cotidianos y urbanos. Habitaciones, patios, plantas, objetos. En ellos, los pequeños rastros dan testimonio de nuestra presencia. La casa se transforma en un refugio, un lugar que gradualmente hacemos nuestro, cargado de afecto y sentido.


En búsqueda de un paraje explora los contrapuntos de la temporalidad y el habitar. Un viaje por espacios que reconocemos y que, al mismo tiempo, nos resultan enigmáticamente extraños. 

 

 RESEÑA PARA WEB 

Por Victoria Villalba

EL MUNDO PARADOJAL DE NORA GONZÁLEZ

Reseña para el sitio web de Nora González (Buenos Aires-Dublín), 2024.

Nora González es una artista que se mueve con maestría en la intersección de lo opuesto, creando un diálogo visual entre la sofisticación y la rebeldía. Su obra, rica en simbolismo, invita al espectador a un recorrido donde cada pieza actúa como un espejo de la dualidad de la experiencia humana. Los desnudos que pueblan sus lienzos no son solo representaciones físicas; son manifestaciones de emociones complejas que capturan la vulnerabilidad y la fuerza de quienes habitan su universo. Este enfoque se enriquece con un uso audaz del color, que va desde matices sutiles hasta tonos vibrantes, sugiriendo una conversación constante entre la calma y la intensidad.

En sus obras, cada elemento se entrelaza para desafiar la percepción habitual del espacio. Las arquitecturas que construye son laberintos visuales que evocan la naturaleza onírica de los sueños, llevando al espectador a cuestionar su propia realidad. Con un enfoque que fusiona el arte clásico con la cultura del tatuaje, González no solo rompe con las convenciones, sino que también reimagina el papel del arte como un medio de conexión emocional y autodescubrimiento. En su trabajo, se percibe una invitación a explorar no solo el arte, sino también la intimidad de la experiencia compartida entre la creadora y el observador.
 

 

 TEXTO DE SALA 

Por Victoria Villalba

EL RETORNO DEL REY

Texto de sala para la exposición “El Retorno del Rey” de Gerónimo Araquistain en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, 2024. Fotos de sala por Fotografía de Obra.

En un objeto tan cotidiano en la Argentina como las barajas españolas, aparecen figuras y elementos clave de la eurocultura: el Rey, como autoridad económica y territorial; los caballeros, guerreros implacables en busca de la conquista; las sotas, sumisos servidores; el oro, como elemento de riqueza, codicia y escasez, entre otros.

 

Gerónimo Araquistain juega con esta iconografía, ubicando a una chola en el lugar del Rey, decapitando y acuchillando una sota, y quitándole el filo a las espadas con la textura suave y esponjosa que caracteriza su trabajo.

 

¿Son objetos? ¿Son pinturas? ¿Son mosaicos? Lo cierto es que la técnica de Araquistain en estas obras –que se resisten a una clasificación– se basa en el mosaiquismo. A diferencia del collage, donde las capas pueden superponerse, el artista recorta meticulosamente cada pieza de tela y la encastra dentro de cada obra. Las paletas de colores –vibrantes, intensas, estridentes– provienen de las pieles de distintos peluches, insumo principal en su producción.

 

En El retorno del Rey, el pop se erige como lenguaje universal mediante el cual se nos invita a rever las reglas del colonialismo, para resetear nuestro eurochip y para construir un nuevo mazo de naipes.

 

 

 TEXTO CURATORIAL 

Por Victoria Villalba

A PUNTO DE EXPLOTAR O DERRETIRSE

Texto curatorial para la exposición “Fragmentos resignificados: resistentes” de Silvio Fischbein en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, 2024.

Fragmentos resignificados podría ser una ciudad imaginada por un niño, en la cual desfilan robots, se elevan edificios y se escuchan distintos sonidos. La obra pregunta, ¿cómo es el mundo? 

Los mapas, dados vuelta, nos invitan a cambiar de posición para intentar leerlos; los bebés de cotillón, encapsulados, aglomerados, solitarios, nos miran a punto de explotar o derretirse. 

Podemos recorrer esa ciudad desde las vistas satelitales que nos proponen las obras, imaginar cómo cambiaríamos cada uno de los módulos que integran esta exposición, diseñar un nuevo circuito electrónico de papel. Podemos encontrar en un taper un continente y, a la vez, un contenido. Pero, sobre todo, podemos vernos en los pequeños espejos e intentar sanar una herida.

Así como a los chicos no les importa el origen, el color de piel o el idioma a la hora de jugar, los distintos alfabetos y lenguajes que aparecen en los diarios que componen estos collages espaciales no encuentran jerarquías: todos podemos ser iguales. 

Ese es nuestro potencial. Un potencial que se esconde en la pregunta “¿Querés jugar conmigo?”.

Como en un juego libre, sin reglas, Fragmentos resignificados, de Silvio Fischbein, se impone como una obra inconclusa, donde podemos hacer que lo inesperado ocurra en cualquier momento.